H_A_G_@ 5 / 1999
[non solo pettegolezzi, ma, soprattutto, critiche: alle mostre e ai critici e a come criticano...]
SPACCIALARTE
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Gratis in visione 3 GRANDI VOLUMI dedicati a 3 GRANDI CAPOLAVORI commentati da FEDERICO ZERI. Se vorrà li potrà avere tutti a sole 14.900 LIRE…e in più GRATIS un elegante set di penne.
Così Leonardo, Caravaggio, Picasso dipinsero capolavori che tutto il mondo ammira… Un esperto d'eccezione le svela i segreti dei Maestri e i particolari delle opere più famose. Solo la sensibilità artistica di Federico Zeri poteva cogliere la straordinaria bellezza delle opere dei più grandi artisti di tutti i tempi. Oggi lei può percorrere un suggestivo viaggio "virtuale" in tre straordinari dipinti, dall'idea ispiratrice all'interpretazione dei particolari. Potrà scoprire la personalità dell'artista come uomo e come genio, ne conoscerà l'ampia produzione e saprà dove sono conservate le opere che tutto il pubblico ammira.
Resterà affascinato dal genio di Leonardo. Parteciperà alla realizzazione de L'ultima cena: assisterà alla preparazione dell'ambiente, dei colori, dei contrasti di luci… Vedrà nascere i volti dei personaggi, si soffermerà su un'espressione, un gesto…Grande Leonardo! Vuole scoprire le altre opere del Maestro? Volti pagina ed ecco i famosi studi di fisica e anatomia, il segreto dello sguardo della Gioconda, le opere incompiute…
Scoprirà la forza rivoluzionaria di Caravaggio. Innovatore nel dipingere i personaggi de La vocazione di San Matteo in abiti contemporanei, era eccezionale anche nelle tecniche: dipingeva senza disegno, con poche tinte. Incredibile! Guardi la luce: è la vera protagonista delle sue opere.
Osservi i personaggi: le sembrerà di poterli toccare. Si goda ogni particolare, grazie al commento di un grande esperto dell'arte. Vivrà i contrasti dell'arte di Picasso. Tutti conoscono Guernica, ma lei sa il significato di ogni particolare? La pietà, l'urlo cosmico, le donne che piangono, la casa che crolla…Scoprirà che dietro ogni elemento compositivo c'è un simbolo legato alla storia e alla sensibilità dell'artista. Ma Picasso è anche il geniale cubista, il dipinto dei maestri "blu e rosa" e…il resto sarà una ricca sorpresa!
FEDERICO ZERI. UNA VITA PER L'ARTE. Nato a Roma nel '21 e scomparso l'estate scorsa, fu un grande studioso dell'arte. Interpellato dai più importanti musei, conosciuto e stimato dagli esperti più autorevoli, amato dal grande pubblico. Curò trasmissioni televisive culturali e scrisse e scrisse numerosi saggi e libri divulgativi per diffondere l'amore dell'arte. CENTO DIPINTI, la Collana di cui fanno parte questi prestigiosi volumi, è stata una delle ultime opere che ha curato personalmente.
In ogni volume troverà: i motivi che hanno ispirato l'artista - l'ambiente per cui è stata creata l'opera - l'analisi dell'opera, con i particolari ingranditi a tutta pagina - il genio e l'artista: la sua personalità umana e artistica - la sua produzione principale - l'uomo e il tempo in cui havissuto - l'eredità lasciata agli "allievi" - il percorso artistico anno per anno. Per saperne di più: documenti e testimonianze, biografia, un'ampia bibliografia, l'elenco dei musei e delle Collezioni che conservano le opere.
CERTIFICATO DI VISIONE GRATIS E SENZA IMPEGNO. Sì, desidero ricevere LEONARDO - L'ultima cena, CARAVAGGIO - La vocazione di San Matteo,
PICASSO - Guernica, in visione gratis per 15 giorni senza nessun obbligo d'acquisto. Riceverò in più gratis il Set di penne che resterà comunque mio. Dopo aver esaminato i 3 volumi, se deciderò di trattenerli, pagherò L. 14.900 (più L. 2.000 come contributo spese di spedizione e imballo). In questo caso avrò diritto a ricevere gratis in visione per 15 giorni a casa mia i successivi volumi della Collana CENTO DIPINTI al ritmo di 3 al mese.Se deciderò di acquistarli, 3 volumi mi costeranno solo L. 34.900 (più L. 2.000 come contributo spese di spedizione e imballo). Potrò interrompere gli invii in ogni momento.
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Capolavori della pittura antica e moderna eseguiti alla maniera degli antichi maestri.
Dipinti ad olio realizzati interamente a mano utilizzando le tecniche e i materiali degli originali.
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Copie numerate in offerta limitata. Oltre 250 soggetti a catalogo con possibilità di commissionare opere su richiesta.
POLIZZA ASSICURATIVA. L'atelier dei Maestri Copisti in accordo con la TORO ASSICURAZIONI garantisce una copertura di tre anni contro i rischi di furto e danneggiamento dell'opera. VALORE DELL'OPERA PREZZIATO E GARANTITO.
COLLEZIONI: "RITRATTI" copia da Jan Van Eyck "L'uomo dal turbante". "MAESTRI FIAMMINGHI" copia da Jan Van Os "Natura morta con fiori e frutti". "VEDUTE E PAESAGGI" copia da Antonio Marinoni "Viottoli nella foresta e pastorello". "MARINE" copia da Reiner Zeeman "Veduta del fiumeJi". "800 INGLESE" copia da George Stubbs "William Anderson with two saddle-horses". "MAESTRI MODERNI" copia da Amedeo Modigliani "Nudo sdraiato a braccia aperte".
COSI' NASCONO LE OPERE FIRMATE AMC. L'Atelier dei Maestri Copisti presenta le opere di selezionati pittori professionisti esperti nell'antica arte della copia. Collezionisti, Musei, Banche, Enti Pubblici commissionano da tempo copie del loro patrimonio artistico affidandosi alla serietà e alla preparazione dei nostri maestri. Oggi, le collezioni A.M.C. sono proposte anche al pubblico di appassionati d'arte attraverso i nostri consulenti artistici a vantaggiose condizioni d'acquisto. Un bene prezioso assicurato e certificato. Un investimento destinato a rivalutarsi nel tempo. L'Atelier dei Maestri Copisti è presente in tutto il mondo con i suoi capolavori. Per maggiori informazioni Sito web: www.peacopyart.it
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UN BEL PASSO [AVANTI O INDIETRO?] SURFING. ARTE.
Da direttore del Metropolitan Museum di New York a promotore di un negozio virtuale: è un
bel passo quello compiuto da Thomas Hoving. Il suo lavoro oggi è selezionare una serie di oggetti di merchandising provenienti da tutti i musei del mondo per conto di Artnet Store (http://www.artnet.com), la più famosa e aggiornata rivista di arte on line degli Stati Uniti. Il sito si apre con una pagina che contiene un "message from Thomas Hoving", cioè una sorta di "consigli per gli acquisti". Si clicca su "begin shopping" e l'avventura nella storia delle diverse civiltà inizia. Si vedono foto di busti, gioielli, tombe in miniatura, vasi antichi, orecchini e argenterie. A ogni immagine segue una descrizione del pezzo con riferimenti sulla sua origine. In tutto, gli oggetti selezionati da Hoving sono 40. Il best-seller del momento? Orecchini di perle e oro del principe Vladimiro. Costo: 19 dollari e mezzo. ("Carnet" http://www.rcs.it/carnet) Da direttore del Metropolitan Museum di New York a promotore di un negozio virtuale: è un
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ESPLODE IL MERCATO DELLA BODY ART. UN PEZZO DI PELLE? CINQUE MILIONI.
Gli appassionati di Body Art possono acquistare ogni tipo di feticcio, anche il più truculento, dei loro artisti preferiti. La galleria milanese Lattuada Studio, per esempio, offre tutto il repertorio della francese Orlan, tra cui piccoli reliquiari in marmo che contengono pezzi di pelle staccati durante le sue performance (prezzo, 5 milioni). Oppure una serie di light box (scatole contenenti fotografie illuminate) con immagini delle sue operazioni chirurgiche, in vendita a 7 milioni. Vasto è anche il repertorio dell'artista inglese Franko B, di cui la galleria milanese di Luciano Inga-Pin propone, intorno ai 3 milioni, lavandini in acciaio con un trapano inserito. Con 200 mila lire, poi, si possono acquistare buste contenenti cotone insanguinato, lacci emostatici e lamette. Insomma, ogni azione è documentabile con opere, magari di cattivo gusto, ma non meno provocatorie di tanti simboli-feticci dell'arte contemporanea, come il cappello di Joseph Beuys o la Merda d'artista di Piero Manzoni. Quanto alle fotografie, generalmente il prezzo aumenta a seconda del grado di stupore che suscitano: nell'ottobre scorso, da Christie's a Londra, una Madonna col Bambino immersa nell'urina di Andres Serrano è stata pagata 34 milioni. ("Carnet", Gennaio 1999)
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INFORMAZIONE PUBBLICITARIA QUANDO URGE LA FANTASIA..
Milano-sedici artisti d'oggi alla Galleria Lazzaro by Corsi, in una collettiva di indiscusse qualità estetiche e poetiche, varie nella libera autonomia della creazione "quando urge
la fantasia…" come recita il titolo. L'italo-svizzero MARZIO BANFI, internazionalmente noto, redige forme e colori d'impronta espressionistico-astratta che riformano l'accordo tra realtà e inconscio nell'esuberante dinamismo e nel sempre mutevole fascino dell'emozione che
profetizza l'idea. Polveri e frammenti di vetro colorati compongono i nudi, i ritratti, le maschere di GINO BORTOLOTTI, in una stretta dipendenza trasformata in complessità di luci e di tinte giocate nella loro funzionalità cromatica. RICCARDO BUTTINONI combina tarsie lignee di piante diverse, a volte con intarsiature a mosaico, e crea immagini che esprimono al meglio la sua fantasia. Gli scorci veneziani e lagunari di MICHELE DE PICCOLI accarezzano il filone senza tempo dell'impressionismo veneto, sottolineato da vibrazioni a dagli elementi più suggestivi individuati nel paesaggio, ricomposti nei colori, negli spazi, nelle luci, nalla prospettiva egregiamente risolta. Vedute di città, ambienti, specchio di vita, del friulano MARCO GARBO, si perpetuano in pienezze di colori e in vibrazioni di toni, che impreziosiscono la qualità espressiva negli equilibri tra linea e valori cromatici. Venezia è ripresa da DINO CAVAGNIN in angolazioni insolite di contrappunti cromatici che trattano la forma guardando agli spessori e richiamando alla vista il pathos dell'ambiente e delle cose, nella forza del loro ambiente. L'immagine di base di LIANA HALES è generalmente geometrica e simbolica e questa particolarità coinvolge il colore chiamato a cogliere la situazione di polarità attraverso gli inserimenti e le relazioni aggiuntive. La tedesca CHRISTIANE KLAN presenta vedute veneziane e di altre località, colte en plein air e stese ad acquarello: il colore ed il segno interloquiscono indicando alcuni valori espressivi tipici del suo linguaggio, misurati dalla messa in luce del motivo riconoscibile nella dimensione partecipativa. Le argille di ANNAMARIA MARTINUZZI, come i precedenti disegni di volti, colgono i tratti personali più salienti, capaci di svelare la personalità; perciò i vari rapporti formali delle sculture si saldano in un'unità che comporta cause ed effetti. Della "figura umana senza volto" alla "donna che desidera sfuggire al suo destino, le immagini del savonese GIOVANNI MAZZA toccano i momenti simbolici di una realtà divenuta complice dell'umanità. Forms e colori danno con bravura la giusta dimensione emozionale della vita. GIOVANNI NEI PASINETTI (1894-1979) espose
nel 1913 a Ca' Pesaro con Boccioni e Rossi e alla Biennale di Venezia del 1928. Alcune delle sue opere degli anni Venti, riscoperte di recente - come scrive a catalogo P.Rizzi - "appaiono di una qualità straordinaria, specie il "Bacino S. Marco" del 1922 e "Il mattino" del 1928, esposto alla Biennale, capolavoro di un divisonismo dolcemente veneto. Nel fluire del segno-colore di HILDEGARD PATTIS HÖLZL di Bolzano, si snodano gli elementi primari di fantasia in esperienza emozionale trasfigurata in pittura. La nature morta con vasi e frutta, le barche a riva, il nudo disteso di ANTONELLA PERESSON (Ud), acquistano concretezza e cognizione di vita, esplorata anche interiormente, negli impasti cromatici che esprimono la tensione tra figure e ambiente. Un bar di periferia, ad esempio, fornisce al messinese CARMELO PUGLIATTI lo spunto per una analisi ambientale, che via via lascia il posto a una più immediata espressione delle sensazioni tramite la forza dei riscontri e la loro immedesimazione. La grazia modellante del colore caratterizza le vedute veneziane e insulari di GRAZIELLA TOFFOLI e le trasforma in forme musicali di vitalità e di immaginazione, che badano anche ai vezzi architettonici. La lombarda LISA ZANATTA PISTORIO riversa, ora, nei paesaggi brianzoli le sensazioni della materia cromatica prima riservata alle altre tematiche del suo repertorio: non contempla la natura, ma la ripassa nell'irrompere del colore ricco di slanci e di intensità ben giocati negli accostamenti. (Giulio Gasparotti). ("La Repubblica", 14 gennaio 1999).
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MISSIONARI DELL'ARTE IL NOME NUOVO DELL'ARTE E' ART'E'.
Art'è - Società Internazionale di Arte e Cultura - è un'azienda di comunicazione e diffusione dell'arte contemporanea, leader nella realizzazione e nella distribuzione di opere d'arte a tiratura limitata - grafica e scultura - nonché attiva anche nel settore didattico-informativo. Fondata nel 1992 da Marilena Ferrari, Art'è - Società Internazionale di Arte e Cultura con un fatturato di 32,5 miliardi e più di 7.000 opere vendute nel 1997, 200 tra dipendenti, collaboratori e ArtPromoter, e oltre 13.000 collezionisti, è una società che ha rivoluzionato i meccanismi tradizionali attraverso i quali viene proposta l'arte, ribaltando le regole dominanti nel mercato, e ponendo al centro del suo sistema distributivouna nuova figura professionale: l'ArtPromoter. Le opere proposte sono realizzate per Art'è da artisti di alto livello come Ugo Attardi, Jean Pierre Baldini, Janez Bernik, Miguel Ortiz Berrocal, Mario Ceroli, Joze Ciuha, Lucio Del Pezzo, Mario Donizetti, Salvatore Fiume, Piero Guccione, Izabella Gustowska, Leonardo Lucchi, Elvio Marchionni, Matta, Francesco Messina, Luciano Minguzzi, Ugo Nespolo, Antonio Nocera, Concetto Pozzati, Ugo Riva, Mimmo Rotella, Bruno Saetti, Aldo Salvadori e Aligi Sassu. In linea con la sua missione, Art'è offre al suo pubblico una serie di servizi esclusivi quali: Art'è Club, la cui tessera con validità illimitata dà la possibilità di partecipare a iniziative culturali esclusive (…) Art'è ha attivato nel 1996, prima in Italia, un Osservatorio Permanente sulla Fruizione dell'Arte, denominato Art'è Monitor, con l'obiettivo di studiare e comprendere la dinamica e le tendenze degli stili di consumo dell'arte da parte degli italiani (…) Anno 2000: il nuovo millennio tra arte e riflessione. Art'è annuncia Anno 2000 Tertio Millennio Adveniente, una serie di iniziative dedicate al Giubileo e al 50° anniversario della Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo. A questi due termini saranno ispirate le opere degli artisti contemporanei che collaborano con Art'è (…) Il Giubileo e la Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo: sono questi i temi che hanno ispirato Art'è nell'ideazione dell'Anno 2000, un progetto dedicato al nuovo millennio e che prevede una lunga serie di iniziative distribuita lungo il biennio che ci porterà al 2000. Iniziative che vedono l'arte contemporanea protagonista grazie agli artisti che hanno accolto l'invito di Art'è a riflettere su un evento così importante come l'avvento del Terzo Millennio.(…) Il percorso di riflessione ispirato al Giubileo, prende spunto dalla lettera apostolica di Giovanni Paolo II, al quale sarà dedicata la prima delle opere realizzata in tiratura limitata da Art'è e tratta da un disegno originale del Maestro Mario Donizetti. In un'ottica di riflessione interdisciplinare, che da sempre la contraddistingue, Art'è ha poi progettato una serie di incontri di discussione e confronto sull'attualità dei valori fondamentali del Giubileo. Il percorso di riflessione ispirato al 50° Anniversario della Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo, darà vita ad una Collezione di opere d'arte a tiratura limitata (…) (www.art-e.com)
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